ЮРИЙ НОВИКОВ

(1946 — 2018)

ИЗВЕСТНЫЙ СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-КЕРАМИСТ С ЯРКИМ ИНДИВИДУАЛЬНЫМ ПОЧЕРКОМ, ДИЗАЙНЕР, ПЕДАГОГ, ОСНОВАТЕЛЬ

«МУЗЕЯ КЕРАМИКИ ЮРИЯ НОВИКОв

С первой попытки поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), предварительно год занимаясь на подготовительных курсах и параллельно работая учебным мастером на кафедре керамики и стекла. Хотел быть художником-графиком, но погружение в материал определило выбор специальности художника-керамиста.

1970—1975 — годы учёбы по специальности «Художественная керамика и стекло» у преподавателей В. Маркова, К. Митрофанова, В. Васильковского, М. Миклашевского, М. Гизе, О. Ивановой (из рода Бенуа).
Рисунок преподавал П. П. Литвинский, с которым позже, в Москве Ю. Новиков работал вместе в творческой группе И. С. Глазунова над проектами интерьеров русского посольства в Мадриде.
С Ильей Сергеевичем Глазуновым сотрудничал около 7 лет и считал его одним из главных своих учителей.
Большое влияние оказало на него и общение с Анной Александровной Лепорской, соратницей
и единомышленницей К. Малевича, во время прохождения учебных и производственных практик на Ломоносовском фарфоровом заводе (ЛФЗ). А. Лепорская была наставником Ю. Новикова и во время его работы над дипломом, сделанном на ЛФЗ; с ней он постиг основы и композиционные принципы супрематизма, которые воплотил под её руководством в дипломной работе «Чайно-кофейный сервиз Памяти Малевича» (рабочее название).
В дипломной работе Новиков решал пластические задачи перехода формы из круга в квадрат и из квадрата в овал, но «супрематический» сервиз, посвященный Малевичу, в итоге пришлось назвать «цветочный», так как в 70-е годы XX века изучение формообразующих возможностей супрематизма не входило в магистральную линию отечественного художественного образования.
А. Лепорская доверила Ю. Новикову знакомство с архивом К. Малевича, который хранился в то время у неё — позволила изучить письма, рисунки, эскизы.
В память о А. Лепорской и К. Малевиче в 2005 г. возник цикл керамических пластов "Рождение «Чёрного квадрата» (находится в Сочинском художественном музее).

1971‒1977 — параллельно с учёбой начинается педагогическая деятельность: ведёт специальные дисциплины в Ленинградском художественном училище им. В. Серова.
Будучи ещё студентом, сразу организовывает индивидуальную творческую мастерскую по адресу ул. Фонтанка, 2, чтобы быть независимым от производственного и технологического процессов в керамике. Знания по химии силикатов и электронике, полученные в техническом вузе, позволили ему самому сложить печь для обжига и освоить все этапы необходимые в керамике для творчества.
Первые керамические произведения были выполнены из фарфора и шамотной массы, но затем предпочтение отдаёт наиболее сложной технике — росписи по сырой эмали (майолика), раскрывая новые возможности керамики как «высокого искусства». Кроме создания выставочных произведений, успешно работает в области декоративно-монументального искусства.

После окончания ЛВХПУ им. Мухиной занимается творческой работой и выполняет заказы по договорам — создаёт декоративные панно и блюда для оформления общественных интерьеров во многих городах страны: Аэропорт Мезень (Архангельская обл.), пансионат «Джанхот» (Геленджик), НИИ «Поиск» (Ленинградская обл.), Дом культуры и детские сады (Набережные Челны), Зейская Гидроэлектростанция (г. Зея, Амурская обл.) и другое.

С 1976 г. — член Союза художников СССР (молодёжное объединение ЛСХ).

В 1977 г. Ю. Новиков работал в составе творческой группы на творческой даче в Горячем Ключе, где сделал серию графических работ на тему «Петербург Достоевского» и серию портретов художников-современников. Графика на петербургскую тему стала подготовительным этапом для воплощения её в майолике и одной из ведущих тем творчества. Серия блюд «Петербург Достоевского», «Петербург Пушкина», «Наводнение на Мойке», «Дворы моего детства» неоднократно экспонировались на различных выставках и закуплены Государственным музеем керамики и «Усадьбой Кусково XVIII века» (Москва).

1978 — работал в творческой группе в Доме творчества «Дзинтари» им. К. А. Коровина, где было сделано 18 керамических объёмно-пространственных композиций. В том числе — «Каштаны», «Игра в шахматы», «Космический ветер».

В 1979 г. был приглашен для воссоздания расписных уникальных изразцовых печей XVIII века в Большом Петергофском дворце (1979-1983-работа в Ленинградском специализированном управлении «Росмонументискусство» МК РСФСР). Дворец и печи были полностью разрушены во время войны 1941—1945 годов, эталонами для воссоздания служили несколько сохранившихся фрагментов изразцов, а цветовым аналогом — изразцовые печи Летнего дворца Петра I.
Во время реставраторской работы им была проведена научно-исследовательская работа в архивах Ленинграда и Москвы, сделаны научные и художественные открытия в области технологии изготовления русских изразцов, разработаны технологические карты со всеми температурными графиками обжига для воссоздания традиции изготовления изразцов петровского стиля. Новиков Ю. был руководителем группы художников-реставраторов (В. Жигунов, А. Поваров, В. Павлушин), работавших в его личной творческой мастерской на Фонтанке, 2. В результате были воссозданы изразцовые печи в «Секретарской», «Кавалерской», «Голубой гостиной», «Белой столовой» Большого Петергофского дворца.
В ходе работы он обратил внимание на конструктивные и утилитарные особенности русских изразцов с высокой румпой, ранее не исследовавшиеся искусствоведами, расшифровал секрет высокой румпы, усиливающий теплосберегающие свойства изразца и подтвердил открытия в 2006 г. в изразцовой печи своего дома в Сочи.

1984—1996 — живёт в Москве, где принимает активное участие в общественной жизни Союза художников СССР (член парткома, участник съездов СХ СССР, член художественного совета «Росмонументискусство»).

С 1984 г. — член МОСХ РСФСР, 1985—1996 — член правления ассоциации «Русские художники», член правления творческого объединения «Реалист», 1987—1996 — член творческого объединения художников-реалистов «Москворечье», председатель художественного совета по интерьерам и экстерьерам общественного питания, 1991—1993 — член правления ассоциации художников-прикладников Москвы.
1991—1996 — член Международного художественного фонда.

В Москве также построил свою личную мастерскую в Сокольниках, которая была на тот момент единственной современной керамической студией и местом для творческой работы многих московских художников-керамистов в постперестроечные годы, когда были закрыты фонды и художественные комбинаты (В. Ореховой, Н. Усова, М. Прибыловой, Е. Герасимовой, В. Ковалёва, М. Тараева, Э. Таратуты и др.).

Активно в этот период участвует в выставочной деятельности столицы.
Работы Юрия Новикова на московских выставках отличались яркой индивидуальностью и высоким техническим исполнением — его блюда с городскими пейзажами, написанные плотно, многослойно, утверждали иную манеру, сохраняя при этом петербургские традиции.

В это же время занимается проектами интерьеров российских посольств в Вашингтоне (США) и в составе творческой группы И. Глазунова в Мадриде (Испания), в Вене (Австрия). Авторская керамика Новикова в виде подарков представительского класса выполнялась по заказу Росмонументискусство для послов Франции, Швеции; Фонда культуры СССР; Советской торговой Палаты для правительства Финляндии.
Авторские работы Новикова преподносились в дар советским, российским и зарубежным персонам самого высокого уровня — Брежневу, Косыгину, Черненко, Андропову, Хаммеру, Хонеккеру, Чаушеску, зарубежным послам, деятелям культуры и искусства и другим.

Плодотворно в этот период работает и в жанре монументальной и интерьерной керамики — создал монументально-декоративные композиции, панно, вазы и изразцовые камины для оформления интерьеров общественных зданий: гостиницы «Заря» (Владимир) и «Интурист» (Гомель), Дом ветеранов сцены им. М. Г. Савиной (Москва), правительственные санатории «Завидово» (Подмосковье), «Белые ночи» (С.-Петербург), «Решма» (Кинешма, Ивановская обл.), санаторий «Удельная» (Подмосковье) и другие.

В составе группы деятелей культуры и искусства СССР участвовал в Международной культурной миссии «Истоки-1» (1990) и «Истоки-2» (1993) — совершает творческие поездки с персональными выставками по средиземноморским странам (Турция, Греция, Италия, Египет, Израиль, Франция, Мальта, Кипр).

С 1997 г живёт и работает в Сочи, где также построил личную творческую мастерскую.

Создал «Музей керамики Юрия Новикова», где на протяжении 20 лет вёл большую просветительскую
работу — проводил экскурсии, устраивал выставки и стажировки художников.
Был востребован как руководитель международных и отечественных мастер-классов для художников и дизайнеров на базе своей творческой мастерской.
Преподавал в Сочинском государственном университете — профессор кафедры дизайна.

Большой вклад внёс в становление тольяттинской керамической школы, будучи профессором кафедры декоративного искусства и дизайна Поволжского государственного университета сервиса.
Активно участвует в выставочной деятельности Краснодарского края.
Создаёт в это время для частных интерьеров монументально-декоративные объекты (изразцовые панно, камины и печи) во многих городах России: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Краснодар, Майкоп, Сочи и других.

В 2006 г. к своему юбилею закончил уникальную изразцовую печь в Выставочном зале своего дома, изразцы для которой изготавливал и расписывал стилизованными сюжетами из собственной биографии в течение 8 лет.
Он же автор конструкции печи — сделал 9 вертикальных ходов и использовал старинные технологии кладки изразцов для высокого КПД (всё тело печи нагревается и сохраняет тепло в течение нескольких дней).
Она оказалась самая высокая в мире — 6,02 м. В ней около 617-ти неповторяющихся по рисунку изразцов.

В 2007 г. авторские работы Ю. Новикова были вручены экспертам Международной олимпийской оценочной комиссии (МОК) как произведения, отражающие творческий потенциал России.
Его персональная выставка «Петербургские традиции в декоративном искусстве» стала частью программы Культурной Олимпиады Зимних Олимпийских игр Сочи-2014.

Статья о творчестве Ю. Новикова вошла в фундаментальное исследование истории русской художественной керамики доктора искусствоведения М. А. Некрасовой — энциклопедию «Русская художественная керамика VIII—XXI веков».

В последние годы жизни работал над серией абстрактных миниатюр для персональной выставки «Сто миниатюр», которая должна была продемонстрировать новое направление его творчества и открыться осенью 2018 г. в Москве.

Умер 06. 09. 2018 г. по удивительному совпадению при таких же обстоятельствах, как и Марк Шагал — «в полёте», в поднимающемся лифте на второй этаж дома из своей творческой мастерской от остановки сердца.
Согласно завещанию кремирован, прах развеян над Чёрным морем.